Esculturas

Escultura russa do século XIX: fotos e descrição das esculturas


O início do século XIX na Rússia está associado ao crescimento da identidade nacional e patriótica. A guerra com Napoleão estimulou uma onda de sentimentos civis da população. Na arte, isso foi expresso no novo e elegante estilo Império, que era em grande parte semelhante ao classicismo e era mais pompa e decoração.
As figuras plásticas que adornam o edifício do Almirantado foram criadas pelos melhores representantes da escultura russa de Terebnev, Shchedrin, Pimenov e Demuth-Malinovsky. Numerosas ninfas, heróis e gênios que decoram todas as fachadas do edifício, empenas e frisos - não só decoram, mas também fazem um profundo significado simbólico, revelando a ideia do arquiteto mais plenamente.
Os melhores designs decoram o edifício da Bolsa de Valores e as colunas rostrais da Ilha Vasilyevsky. Os mestres franceses Camberlin e Thibault participaram na criação das esculturas, no entanto, eles foram feitos por mestres russos que tomaram como base apenas modelos franceses.
Um dos escultores mais importantes da Rússia no início do século 19 foi Ivan Martos. O mestre ganhou fama real após a criação do monumento a Minin e Pozharsky. Além deste trabalho programado, Martos criou uma série de lápides deliciosas (Sobakina, Kurakina, Gagarina, Volkonskaya). Figuras alegóricas de lápides atacam com realismo, precisão de detalhes e também intensidade emocional.
Esculturas dos grandes generais russos Kutuzov e Barclay de Tolly adornam a praça em frente à Catedral Kazan, em São Petersburgo. O autor das figuras é Boris Orlovsky. Pathos patriótico, grandeza e heroísmo - estas são as principais características destas obras. O mestre é o autor da figura de Anjo na Coluna de Alexandre, no centro da Praça do Palácio.
A segunda metade do século XIX na Rússia é caracterizada pelo crescente papel do Estado na determinação do conteúdo das obras de arte. Na escultura, temas sociais não eram permitidos. Os artistas só podiam trabalhar em uma gama limitada de tópicos. Mas mesmo nessas condições apertadas, os mestres criavam verdadeiras obras-primas.
O gênero de obras de Pimenov e Loganovsky, que decoram os salões do Museu Russo, estão repletos de drama e expressividade emocional (“Menino jogando vovó”, “Menino jogando pilha naval”). Lirismo sutil e calor é preenchido com o trabalho de Stavasser "Boy, pesca". O mestre habilmente usa as vantagens do mármore para transmitir a fragilidade de uma jovem figura de menino.
Entre as obras do escultor Klodt, um lugar especial é ocupado pelos monumentos de Nicolau I, bem como pelas figuras da ponte Anichkov. Um brilhante realista, o mestre foi capaz de transmitir em suas obras a beleza do corpo humano, o poder das forças da natureza (o cavalo empinado) e também a grandeza do estado (monumento ao imperador).
Este período também inclui o trabalho do grande Opekushin, o autor do monumento a Pushkin, bem como um membro dos grupos criativos que criaram o monumento "O Milênio da Rússia", bem como o monumento à Imperatriz Catarina II.
O gênero histórico na escultura da segunda metade do século XIX é impensável sem as obras de Antokolsky, cuja arte também foi altamente valorizada na Europa Ocidental.