Artistas

Formação de criatividade de Giorgio de Chirico, biografia e pinturas

  • Ano de nascimento: 10 de julho de 1888
  • Data da morte: 20 de novembro de 1978
  • País: Itália

Biografia:

Na Grécia, de Chirico recebe uma educação artística clássica, em Munique ele faz descobertas que o ajudam a desenvolver seu próprio estilo. A pintura metafísica de Chirico tem origem na filosofia alemã do século XIX.
No início do século XIX, na Alemanha, e especialmente na Baviera, houve um florescimento sem precedentes da cultura. Existem muitos novos sistemas filosóficos e teorias estéticas. Munique torna-se o centro artístico da Europa a par de Paris.

DE CHIRICO E FILOSOFIA ALEMÃ

Após a morte de seu pai em 1905, De Chirico se sente solitário e perdido. O artista mergulha no estudo da cultura e mitologia do mundo, tentando encontrar respostas para suas perguntas. A primeira coisa que ele decide superar a falta de equilíbrio emocional e aprender a pensar com clareza. Através do estudo das obras dos filósofos alemães - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) e Auggo Weininger (1880-1903), o jovem artista começa a moldar sua visão de mundo e sua própria teoria plástica.
No início do século XX, entre os estudantes de Munique, o filósofo e psicólogo Weininger, autor do famoso livro Gênero e Personagem, era especialmente popular. Em seu raciocínio, Weininger usa os conceitos de artista-pesquisador e artista-clérigo (a propósito, ele se refere a este último por Arnold Böcklin, cujo trabalho inspirou Chirico naquele período). As obras de Weininger ajudaram o artista a desenvolver sua própria teoria metafísica. Em particular, o psicólogo alemão escreveu que a realidade circundante em constante mutação contém os obrigatórios elementos chamados independentes - formas geométricas, construções e símbolos de objetos. Estes elementos independentes são adotados por de Chirico em seu trabalho.
Desde 1908, de Chirico começa a estudar as obras filosóficas de Friedrich Nietzsche. As idéias que ele desenhou nelas também terão um impacto significativo em sua pintura metafísica. Seguindo o exemplo do filósofo alemão, que em seu raciocínio presta muita atenção ao processo de auto-aperfeiçoamento, de Chirico se volta para a poesia transformacional como uma maneira de descobrir as habilidades do observador em si mesmo. Arthur Schopenhauer, por sua vez, obriga o artista a refletir sobre os processos que se originam no mundo objetivo. De Chirico também fala da "atmosfera no sentido moral", explicando assim sua admiração pelo trabalho de Klinger e Becklin. As idéias de todos os filósofos acima mencionados ao longo de suas vidas estarão próximas do artista e encontrarão uma reflexão original em seu trabalho.

EFEITOS DE PARIS

Em julho de 1911, Giorgio de Chirico chega primeiro a Paris. Ele tem apenas vinte e três anos e está interessado principalmente em movimentos modernos de vanguarda, especialmente no cubismo com sua abordagem analítica da transferência de forma.
Os líderes da revolução cubista - Picasso e Casamento apreendeu o jovem artista, levou-o a buscar novas soluções formais. De Chirico depois cria várias telas que têm um formato não convencional, por exemplo, trapezoidal ou triangular. Nas primeiras pinturas de Fernand Léger (1881-1955) que apareceram ao mesmo tempo, de Chirico é atraído pelas imagens “mecanizadas” de pessoas que o inspiraram para toda uma série de pinturas com figuras de manequim.
Em Paris, Chirico frequentemente visita o Louvre, onde ele é primariamente familiarizado com a arte da antiguidade. Um amante da arqueologia e antiguidade, o artista está à procura de novos impulsos do dia de sua pintura metafísica na escultura grega, romana e do Oriente Médio.
Durante sua estada em Paris, de Chirico conheceu um fotógrafo surrealista Jean Eugene Atget (1856-1927) - um mestre da representação de ruas, casas e praças parisienses. Nas obras de Chirico deste período, há a mesma atmosfera de tristeza e vazio que as fotografias de Atget, que internamente reúne esses mestres.

PINTURA METAFÍSICA

No entanto, como evidenciado por Guillaume Apollinaire, de Chirico "muito em breve parte da vanguarda parisiense para criar sua própria arte, onde palácios vazios, torres, objetos simbólicos e manequins se juntam, são preenchidos com a impressão de real ... "
Com sua pintura, que ele chama de "metafísica", De Chirico procura destruir as explicações lógicas da realidade.
Aplicando a síntese de várias influências, o artista desenvolve os fundamentos da pintura metafísica, que nunca se tornará uma direção no sentido amplo da palavra. Não sujeita a qualquer doutrina claramente formada, a pintura metafísica será o lote de vários artistas - o próprio Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
A pintura metafísica é caracterizada pela poesia da imobilidade, rigidez, tensão na apresentação da forma e da cor, a rigidez da linha e a nitidez das transições da tonalidade da luz. Baseia-se na negação absoluta da realidade, que o realismo nos apresenta, enfatizando a imagem de objetos selecionados e o delineamento deliberado de certos elementos figurativos.
Essas disposições levam ao fato de que os artistas metafísicos se voltam para a harmonia, típica do renascimento italiano e das obras dos grandes mestres dos clássicos.
No entanto, na pintura metafísica, objetos colocados em um único espaço e obedecendo a uma única perspectiva nunca se complementam, eles não estão inter-relacionados. Os elementos destas composições são combinados usando técnicas puramente formalistas. De Chirico é o primeiro artista a embarcar nesta jornada já em 1910. Nos próximos anos, ele acumulará e sistematizará suas invenções e descobertas. Em 1917, quando o alfabeto figurativo de Chirico já foi claramente formado, outro artista italiano, o jovem Chirico por sete anos, começa a seguir a mesma estrada - Carlo Kappa. Em 1919, publicou uma coletânea de textos intitulada "Pintura metafísica". Carra coloca em seu livro e os artigos de De Chirico “Sobre arte metafísica” e “Nós, metafísica”, que também foram publicados nos jornais romanos “Cronache de'attuait” e “Valori plastici”.
Segundo Karr, a pintura metafísica deve atingir um certo grau de autenticidade na transferência da realidade em imagens congeladas e imóveis. Esta publicação atrai a atenção do pintor Giorgio Morandi, que logo se junta a Chirico e Carr. O grupo criativo formado deste modo existiu até 1920.
O fato de a "metafísica" combinar elementos de ficção e imagens realistas da realidade em suas pinturas atrai surrealistas ao seu trabalho. Reinado nas telas da “metafísica”, a atmosfera de “incomum perturbador” está muito próxima das ideias dos surrealistas, que buscam “mudar a vida”, libertando o subconsciente e apagando as linhas entre o sono e a realidade. No início dos anos 20, a influência de de Chirico nos surrealistas, especialmente nas pinturas de Max Ernst, era enorme.


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